Künstlerisches Team

Irina Brook
Regisseurin

In Paris geboren, ist Irina Brook praktisch bereits „im Theater“ aufgewachsen: Ihr Vater ist der Regisseur Peter Brook und ihre Mutter die Schauspielerin Natasha Parry. Irina Brook erhielt ihre Ausbildung in New York bei Stella Adler. Ihre erste Regiearbeit, Kalinoski's Beast on the Moon, hatte Mitte der 90er Jahre in London Premiere, bevor die Inszenierung sechs Monate lang mit großem Erfolg am Théâtre de l’Œuvre in Paris lief, wo sie gleich fünf der prestigeträchtigen Molière-Theaterpreise gewann, unter anderem für die Beste Regie und das Beste Theaterstück. Brook führte Regie auf Bühnen in ganz Europa, am New National Theatre Tokio, in Moskau, Kanada und den Vereinigten Staaten. Außerdem inszenierte sie diverse Opern, unter anderem Mozarts Zauberflöte, Tschaikowskis Eugen Onegin, Verdis La Traviata und Händels Giulio Cesare in Egitto (Julius Cäsar). 2003 gründete sie ihr eigenes Ensemble, Compagnie Irina Brook, das in Paris beheimatet ist und weltweit auf Tournee geht. Soeben hat es eine sehr erfolgreiche Vorstellungsreihe von Pan (basierend auf Peter Pan) und Ein Sommernachtstraum (in französischer Übersetzung) am Théâtre de Paris in Paris beendet. Die französische Regierung hat Irina Brook den Titel „Chevalier des Arts et des Lettres“ („Ritter des Ordens der Künste und der Literatur“) verliehen.
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Michael Lederer
Autor, Regisseur

Michael Lederer wurde als Sohn einer Familie mit kroatischen Wurzeln in den Vereinigten Staaten in Princeton, New Jersey, geboren und begann seine Schauspielkarriere als Kinderdarsteller in San Francisco. Er war eines der Gründungsmitglieder von TheatreWorks, das mittlerweile zu einem der größten Theater Kaliforniens avanciert ist. Zu den Rollen, die er dort spielte, zählen Lukullus in Brechts Das Verhör des Lukullus, Cyrano in Cyrano de Bergerac, Fürst Serpuchowskoj in Tolstois Der Leinwandmesser – Die Geschichte eines Pferdes, Charlie in Hugh Leonards Pa, David in Michael Frayns Wohltäter (mit Daniel Foley) und Sigmund Freud in Carol Lashofs Fräulein Dora. 1981 erlangte er seinen Bachelor der Theaterwissenschaft an der Binghamton University, New York. Nachdem er mit Performance Exchange in Hong Kong und London König Claudius in Hamlet gespielt hatte, trug Lederer im Jahre 1989 dazu bei, die Entdeckung des Rose Theatre an die Öffentlichkeit zu tragen. Seine Anstrengungen führten dazu, dass die Ruinen dieses Londoner Theaters, an dem der junge William Shakespeare seine Karriere begann, gerettet wurden. Lederer ist Mitglied der Gewerkschaftsorganisationen Actors’ Equity und American Federation of Television and Radio Artists. In den 90er Jahren verlegte er seinen Arbeitsschwerpunkt vom Schauspiel auf das Schreiben. Sein erster Roman, Nichts Ist Mehr Für Immer, spielt in Spanien und wurde 1999 in Barcelona veröffentlicht. Für das erste DSF hat er Nichts Ist Mehr Für Immer für die Bühne umgeschrieben und in die Umgebung von Dubrovnik versetzt. Sein Stück Mundo Overloadus hatte 2010 am berühmten PS122 Theater in New York Premiere, nachdem es im selben Jahr eine Voraufführung im Poetry Café im Londoner Stadtteil Covent Garden gegeben hatte. Lederer ist Mitbegründer des Safe Haven Museums in Oswego, New York, und der Künstlerische Leiter des Dubrovnik Shakespeare Festivals, das er 2009 ins Leben rief.
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Genia Chef
Maler

Genia Chef emigrierte 1985 aus Russland in den Westen, nachdem er sich bereits als Künstler in der Untergrundbewegung des Russischen Nonkonformismus profiliert hatte, und lebt jetzt in Berlin. 1988 wurde er in die Meisterklasse von Arik Brauer an der Akademie der bildenden Künste Wien aufgenommen, wo ihm 1993 der Goldene Fügerpreis der Akademie verliehen wurde. Chef hat teilweise auch in New York und Cadaqués, Spanien gelebt und gearbeitet. Seine Werke sind in viele ständigen Ausstellungen großer Museen integriert, unter anderem in die des Staatlichen Russischen Museums St. Petersburg, wo er demnächst, im November 2011, mit einer großen Einzelausstellung geehrt werden wird. Ferner sind seine Werke derzeit in verschiedenen Galerien und Museen in London, Berlin, New York, Monte Carlo, Barcelona und anderswo vertreten.
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Daniel Foley
Schauspieler, Theaterpädagoge

Daniel Foley ist Künstlerischer Leiter der in London und Tokio ansässigen Theatertruppe Performance Exchange, die 1981 im Rahmen des ersten London International Festival of Theatre (LIFT) gegründet wurde. In nunmehr 30 Jahren hat dieser bemerkenswerte Zusammenschluss von Schauspielern, Regisseuren, Autoren und Bühnenbildnern aus aller Welt mehr als 100 Produktionen in mehr als 20 Ländern auf vier Kontinenten auf die Bühne gebracht, von Klassikern bis hin zu modernen und zeitgenössischen Stücken. Neben seinen Theateraufführungen hat sich Performance Exchange auf ein breites Spektrum einzigartiger Theaterworkshops für Anfänger spezialisiert, die von erfahrenen Theaterkünstlern geleitet werden. Für das Dubrovnik Shakespeare Festival übernimmt Foley die Aufgabe des Theaterpädagogen.
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Marin Gozze
Regisseur, Bühnenbildner

In Dubrovnik geboren, hat Marin Gozze an der Fakultät für Architektur der Universität Zagreb studiert, bevor er an die Fakultät für Angewandte Künste der Belgrader Universität der Künste wechselte, wo er unter Professor Milenko Šerban Bühnenbild studierte. Dort machte er seinen Abschluss im Jahre 1969 und arbeitete anschließend in Rom für RAI, wo er Fernsehsets entwarf. In den Jahren 1977-79 war er Technischer Leiter des Kroatischen Nationaltheaters in Varaždin. Seit 1985 ist er Ausstattungsleiter am Marin Držić Theater in Dubrovnik. In Zusammenarbeit mit führenden Regisseuren Europas hat Gozze Bühnenbilder und Kostüme für mehr als 130 Inszenierungen an Theatern in Zentral- und Osteuropa entworfen. Er war Mitbegründer des legendären Studententheaters Lero in Dubrovnik und ist derzeit Dozent an der Kunstakademie Split, wo er Seminare über Bühnenbildgestaltung gibt. Marin Gozze hat auf kroatischen Theaterfestivals zahlreiche Auszeichnungen erhalten, unter anderem den Marulićevi dani Preis – Kroatiens höchste Auszeichnung für Theaterschaffende – in der Kategorie Bühnenbild für seine Zusammenarbeit mit dem tschechischen Regisseur und Oscarpreisträger Jiří Menzel. 2004 inszenierte er die allererste Aufführung eines Stückes von Marin Držić auf amerikanischem Boden: Vater Marojes Dukaten an der Catholic University of America in Washington, D.C.
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Just Floyd
Musiker

Just Floyd… Eine der bedeutendsten englischen Bands, die sich der Musik von PINK FLOYD verschrieben haben, nimmt am Dubrovnik Shakespeare Festival teil, um innerhalb der hohen Steinmauern Dubrovniks ihr LIVE-Konzert THE WALL zu präsentieren. Theater hat viele Gesichter, darum schauen und hören Sie zu, wie diese Jungs es krachen lassen und Ihnen eine unvergessliche Nacht bescheren!
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Alexander Frey
Dirigent, Pianist, Organist

Von 1992 bis 1996 war Frey Musikalischer Leiter am Berliner Ensemble, einem der berühmtesten Theater Deutschlands. Von 1996 bis 2002 war er Chefdirigent des Philharmonischen Orchesters Rom. Er gewann den Kritikerpreis des Edinburgh International Festivals, ist offizieller Steinway Künstler und derzeit als Musikalischer Berater bei der Wiener Filmmusikgala „Hollywood in Vienna“ in Österreich tätig. Frey gab bereits Konzerte für Bill Clinton, den Dalai Lama, die deutschen Bundeskanzler Helmut Kohl und Gerhard Schröder… und jetzt zeigt er sein außergewöhnliches Talent auf dem Dubrovnik Shakespeare Festival.
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Toni Miletic
Videofilmer, Fotograf

“Toni” wirkt beim Dubrovnik Shakespeare Festival als Technischer Leiter mit. Sein künstlerisches Talent bei der Produktion sämtlicher Festival-Videos und bei der Verwendung seiner Fotografien (von denen viele hier auf der Website zu sehen sind) hat ihm rasch zu einer zweiten Aufgabe als wichtiges Mitglied im Künstlerischen Team des DSF verholfen.

Gianluca Baccanico
Digital Design

Geboren 1974 in Rom, erlangte Gianluca Baccanico 2001 seinen Magister der Philosophie an der Universität „La Sapienza“ in Rom. 2002 erhielt er ein Stipendium des „McLuhan Program in Culture and Technology“ der Universität von Toronto für Forschungen zum Thema Emotionen und räumlich-zeitliche Wahrnehmung in den digitalen Medien. Darüber hinaus ist er Digitalkünstler. 2007 zog Baccanico nach Berlin, wo er an der Entwicklung eines Kunstprojektes namens Domino Loop mitwirkt. Im Januar 2011 eröffnete er gemeinsam mit anderen Künstlern den RufReaktor, einen experimentellen Kunstraum in Ostberlin. Er war 2010 in New York an der Gründungsinszenierung des DSF Mundo Overloadus als Digital Designer beteiligt.
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